En psicología educacional, materia anual, ahondamos en el conocimiento de cómo se forma la psiquis de un sujeto y qué características madurativas son propias de cada edad evolutiva. Luego, nos abocamos en estudiar las distintas teorías que vienen a explicar cómo un sujeto aprende, integrando los contenidos ya vistos para pensar en estrategias de enseñanza y aprendizaje que resulten facilitadores para el trabajo con niños, adolescentes y adultos mayores.

En Actuación III y IV la propuesta es que el alumno pueda profundizar sobre el trabajo del
propio instrumento (cuerpo y voz), desarrollar propuestas personales para realizar trabajos
individuales y grupales, indagar sobre el trabajo con distintos tipos de máscaras y abordar
interpretativamente improvisaciones correspondientes al estilo de comedia (clásica y
moderna).

Ritmica musical es una materia práctica que tiene tres niveles correlativos. El espíritu de la materia radica en estudiar de modo experiencial la relacion entre el cuerpo y el ritmo musical. A lo largo de los distintos niveles de la materia vamos construyendo una nocion corporal del ritmo, y no un entendimiento intelectualizado. El enfasis está puesto en como el ritmo musical puede ser encontrado en las acciones fisicas de los actores y, progresivamente, que ajustes ritmico-musicales podemos proponer para expandir nuestras capacidad corporales para la accion en escena.

Una materia práctica y teórica, donde prevalecen las actividades prácticas. En educación vocal trabajamos, desde el autoconocimiento los siguientes ejes: La voz es cuerpo y la voz como instrumento de composición escénica. La estructura de cada clase comienza con el entrenamiento físico adecuado para reconocer y profundizar nuestra voz, como herramienta clave en el teatro. Los trabajos prácticos articulan otra materias, como actuación en todos sus niveles. Entramos los distintos géneros teatrales, desde la voz, y descubrimos más posibilidades físicas.

En esta materia trabajamos los períodos teatrales comprendidos entre la Edad Media y el Romanticismo. En este sentido estudiamos las características del teatro europeo entre el Siglos X y el siglo XVIII, en especial en España, Francia, Italia e Inglaterra. Abarca dicho período: la Edad Media, el Renacimiento, la Commedia dell’Arte, el Teatro Isabelino, el Siglo de Oro Español y el Neoclasicismo francés.
Establecemos las relaciones de cada una de las etapas del teatro estudiadas con el contexto histórico en que fue producido, estudiando a los principales autores y sus obras más representativas.
Nos focalizamos también, en esta asignatura en el estudio de los espacios teatrales y las
formas de puesta en escena utilizadas en cada uno de estos momentos históricos y países.

Intentar un abordaje reflexivo de la formación docente teatral en el campo educativo con los
niños, partiendo de ejes de pensamiento que permitan ubicar y contextualizar la problemática
específica en el encuadre más abarcativo de una formación educadora integral, es primordial
para ubicar al alumno/a en su rol de pedagogo.
Por este motivo en cada unidad hay un tema a trabajar de características más generales, a
veces referido a lo teórico y articulado a lo práctico, y en segundo lugar referido a las
instituciones educativas en especial.

La materia conecta nuestra construcción de identidad como país a la vez que se va construyendo nuestra historia teatral, desde sus comienzos hasta principios del siglo XX, atravesando los hitos históricos más significativos.

La forma de hacerlo es a través de lecturas de carácter teórico y de piezas teatrales, y de un diálogo fluido entre los integrantes de la clase, esto último es fundamental para lograr entre todos el sentido de las obras, su relación con su tiempo, y con la identidad nacional que se va construyendo.

En psicología educacional, materia anual, ahondamos en el conocimiento de cómo se forma la psiquis de un sujeto y qué características madurativas son propias de cada edad evolutiva. Luego, nos abocamos en estudiar las distintas teorías que vienen a explicar cómo un sujeto aprende, integrando los contenidos ya vistos para pensar en estrategias de enseñanza y aprendizaje que resulten facilitadores para el trabajo con niños, adolescentes y adultos mayores.

En Actuación III y IV la propuesta es que el alumno pueda profundizar sobre el trabajo del
propio instrumento (cuerpo y voz), desarrollar propuestas personales para realizar trabajos
individuales y grupales, indagar sobre el trabajo con distintos tipos de máscaras y abordar
interpretativamente improvisaciones correspondientes al estilo de comedia (clásica y
moderna).

Ritmica musical es una materia práctica que tiene tres niveles correlativos. El espíritu de la materia radica en estudiar de modo experiencial la relacion entre el cuerpo y el ritmo musical. A lo largo de los distintos niveles de la materia vamos construyendo una nocion corporal del ritmo, y no un entendimiento intelectualizado. El enfasis está puesto en como el ritmo musical puede ser encontrado en las acciones fisicas de los actores y, progresivamente, que ajustes ritmico-musicales podemos proponer para expandir nuestras capacidad corporales para la accion en escena.

Una materia práctica y teórica, donde prevalecen las actividades prácticas. En educación vocal trabajamos, desde el autoconocimiento los siguientes ejes: La voz es cuerpo y la voz como instrumento de composición escénica. La estructura de cada clase comienza con el entrenamiento físico adecuado para reconocer y profundizar nuestra voz, como herramienta clave en el teatro. Los trabajos prácticos articulan otra materias, como actuación en todos sus niveles. Entramos los distintos géneros teatrales, desde la voz, y descubrimos más posibilidades físicas.

Intentar un abordaje reflexivo de la formación docente teatral en el campo educativo con los
niños, partiendo de ejes de pensamiento que permitan ubicar y contextualizar la problemática
específica en el encuadre más abarcativo de una formación educadora integral, es primordial
para ubicar al alumno/a en su rol de pedagogo.
Por este motivo en cada unidad hay un tema a trabajar de características más generales, a
veces referido a lo teórico y articulado a lo práctico, y en segundo lugar referido a las
instituciones educativas en especial.

Esta materia se mete de lleno en entender cómo funciona la escuela como institución. Se analizan sus estructuras, roles, rutinas y formas de comunicación. También se estudian herramientas para observar críticamente lo que pasa en las aulas y se reflexiona sobre la propia trayectoria escolar. La idea es desarmar lo que damos por hecho en la escuela y mirarlo con otros ojos. Se construye una mirada analítica que mezcla lo teórico con lo vivido.

Acá no se busca solo «saber», sino aprender a mirar y pensar lo que pasa en las escuelas. Se hacen observaciones reales en jardines y primarias, y se trabajan entrevistas, registros y relatos. Se discute todo eso en clase, cruzándolo con lecturas y devoluciones entre compañeros. La materia apunta a formar docentes reflexivos. El resultado es aprender a mirar lo escolar con más profundidad y sentido crítico.

Materia vinculada al entrenamiento de la lectura y escritura académica desde la concreción de una experiencia de investigación-acción en una escuela secundaria. Diseño anticipa las acciones a desplegar en la etapa final de la carrera con Residencia.

El objetivo central es que los alumnos, futuros actores, directores y/o profesores conozcan la producción teórica de los distintos autores escogidos, dentro del marco de sus contextos históricos político-culturales, y sus propuestas dramatúrgicas, de puesta en escena, de relación con el público, de formación de actores.

Esta materia abarca un período que va desde comienzos del siglo XX hasta la década del setenta, donde lo esencial es ver el desarrollo del sistema teatral argentino; el aporte de nuevos procedimientos provenientes de textualidades europeas y norteamericanas, sin olvidar el contexto socio – político.

La lectura de obras de teatro, la comparación entre unas y otras, las diferentes estéticas que se cruzan con ellas, se lleva adelante a través del diálogo en clase, y la exhibición de filmes de la época.

a Historia de la Educación Argentina constituye una forma ineludible de conocimiento y
comprensión de la realidad socio-educativa actual. Es fundamental para comprender tanto las
relaciones entre la sociedad, el estado y la educación; como la construcción de la identidad
docente a partir de la reconstrucción histórica de las prácticas educativas.

La propuesta es que el alumno logre la capacidad para instalarse en un espacio de reflexión que permita acceder al conocimiento y establecer criterios adecuados que permitan emitir juicios críticos en torno a la problemática de la gestión, producción y promoción sociocultural en torno al teatro-performance con alcance al ámbito espectacular, sosteniendo una actitud crítica.

El método aplicado en este año de Actuación para transitar, es el “realismo-naturalismo”, según currícala de la Institución, además de abarcar este género, se propone a los estudiantes la introspección a la sensibilidad para expresarla a travès del cuerpo-voz a partir del texto dramático.
Sensibilidad que más allá de cualquier género, organizado o no, bajo el análisis de la estrucutura dramática, proporciona y habilita al actor/actriz, a expresarse desde su imaginario y bagaje personal sin confundir realidad de ficción.

En Dirección I la propuesta es que el alumno pueda:Comprender los principios elementales del trabajo del director y la importancia de la relación entre el texto y el espacio escénico.

Ritmica musical es una materia práctica que tiene tres niveles correlativos. El espíritu de la materia radica en estudiar de modo experiencial la relacion entre el cuerpo y el ritmo musical. A lo largo de los distintos niveles de la materia vamos construyendo una nocion corporal del ritmo, y no un entendimiento intelectualizado. El enfasis está puesto en como el ritmo musical puede ser encontrado en las acciones fisicas de los actores y, progresivamente, que ajustes ritmico-musicales podemos proponer para expandir nuestras capacidad corporales para la accion en escena.

El trabajo vocal es sumamente importante en la formación del actor ya que su cuerpo y su voz son su instrumento expresivo.
Sabemos que es necesario que a un actor en escena se le escuche y se le entienda, pero eso no alcanza, la tarea es desarrollar una voz artística.
Una voz expresiva que comunique más allá de los significados de las palabras, una voz presente que pueda materializar el sonido y ser el hecho teatral.

En esta materia, correspondiente al período estético: Realismo y Naturalismo trabajaremos
con textos históricos/teóricos que ubican contextualmente estas poéticas del siglo XIX. Se
considera que el conocimiento y reconocimiento de las poéticas mencionadas resultan indispensables, ya que en el contexto teatral, así como en la historia del arte en general, la estética del Realismo y del Naturalismo, no sólo son determinantes para el conocimiento del teatro moderno, sino también su comprensión y apropiación son fundamentales para la correcta interpretación de los períodos y estéticas teatrales que se han desarrollado posteriormente en todo el espectro artístico universal.

En Análisis del Texto Dramático y Espectacular I realizamos un acercamiento a distintos textos dramáticos desde sus rasgos característicos, con el fin de llevar adelante análisis que acompañen el trabajo en escena y/o los espacios educativos. También revisamos
distintas poéticas clásicas que permiten profundizar en esta tarea.
En Análisis de Texto Dramático y Espectacular I trabajamos con la lectura de obras y
proponemos el intercambio de ideas a partir de confrontar esos textos con los de distintos
teóricos teatrales.

Las materias que integran el área de las prácticas docentes tienen como finalidad acompañar a los estudiantes de los últimos años del profesorado, poner en acción, frente a grupos de aplicación en su proceso de enseñanza-aprendizaje, todos los conocimientos técnicos – didácticos de la disciplina teatral.

Este programa propone una revisión de los conceptos inherentes a una metodología de investigación en el ámbito educativo, sustentando el enfoque de lo que denominamos Investigación-Acción, Según este enfoque, se desarrollarán las estrategias de análisis cualitativas, sin descartar los aportes de los enfoque cuantitativos. Se plantea así, la investigación acerca de las diversas funciones que este concepto desempeña en el
pensamiento actual y las discusiones que dicho empleo suscita.

Las Políticas Educativas resultan claves, no sólo desde el abordaje de las perspectivas teóricas, los discursos y prácticas históricas asociadas con las acciones políticas y regulaciones
en el campo educativo, sino para poder comprender los aspectos que forman parte de su
complejidad. Precisamente en esta materia nos acercamos a la naturaleza de las políticas
educaciones en tanto políticas públicas, pretendiendo incursionar en el conocimiento de las
herramientas disponibles para su diseño, implementación y evaluación.

La propuesta es que el alumno logre la capacidad para instalarse en un espacio de reflexión
que permita acceder al conocimiento y establecer criterios adecuados que permitan emitir
juicios críticos en torno a la problemática de la gestión, producción y promoción sociocultural
en torno al teatro-performance con alcance al ámbito espectacular, sosteniendo una actitud
crítica.

El método aplicado en este año de Actuación para transitar, es el “realismo-naturalismo”, según currícula de la Institución, además de abarcar este género, se propone a los estudiantes la introspección a la sensibilidad para expresarla a travès del cuerpo-voz a partir del texto dramático.
Sensibilidad que más allá de cualquier género, organizado o no, bajo el análisis de la estrucutura dramática, proporciona y habilita al actor/actriz, a expresarse desde su imaginario y bagaje personal sin confundir realidad de ficción.

En Dirección II la propuesta es acercarse a la puesta en escena de dos escena de obras naturalistas o realistas a través de: Análisis de una obra. Distintos enfoques. Diseño de la puesta en escena de una escena de la obra. Libro de puesta en escena. Plan de acción. Criterios para la elección de actores.

La materia incluye el desarrollo de las diferentes vanguardias europeas que comienzan a principios del siglo XX hasta hoy y su contexto socio – político. Tener en claro su actualidad les va a proporcionar los elementos necesarios para identificar procedimientos de las piezas teatrales, e identificar modos de actuación.
Para un mejor análisis es fundamental, la mirada sobre filmes de los primeros momentos del cine mudo, cuyos procedimientos discutiremos en clase para ver su influencia en los teatrales y viceversa. El diálogo y el aporte de los integrantes de la clase es fundamental. Así como también el material de apoyo que oportunamente se dejará en el classroom.

La materia incluye el desarrollo de las diferentes vanguardias europeas que comienzan a principios del siglo XX hasta hoy y su contexto socio – político. Tener en claro su actualidad les va a proporcionar los elementos necesarios para identificar procedimientos de las piezas teatrales, e identificar modos de actuación.
Para un mejor análisis es fundamental, la mirada sobre filmes de los primeros momentos del cine mudo, cuyos procedimientos discutiremos en clase para ver su influencia en los teatrales y viceversa. El diálogo y el aporte de los integrantes de la clase es fundamental. Así como también el material de apoyo que oportunamente se dejará en el classroom.

En Análisis del Texto Dramático y Espectacular II abordamos el análisis de textos
dramáticos que ponen en crisis las estructuras tradicionales del teatro, reconociendo su
funcionamiento y su productividad en la escena hoy.
En Análisis de Texto Dramático y Espectacular II proponemos la lectura de obras y su
análisis desde distintas perspectivas teóricas.

En Lenguaje y Producción de Cine y Tv nos adentramos en el universo del lenguaje cinematográfico con un enfoque teórico/práctico, ejercitando la mirada atenta de material, recorriendo propuestas diversas y ejercitando la escritura audiovisual. De esta manera, mientras se trabaja en un análisis pormenorizado del lenguaje cinematográfico, se incorporan nociones específicas de la jerga audiovisual. El objetivo es dotar a los futuros egresados de la carrera, de un conocimiento cabal de este arte cercano al teatro -y que a la vez presenta muchísimas diferencias- de manera de contar con herramientas suficientes a la hora de trabajar o relacionarse con este medio. La materia se complementa con el trabajo intensivo a realizar en Actuación para Cine y Tv.

Las materias que integran el área de las prácticas docentes tienen como finalidad acompañar a los estudiantes de los últimos años del profesorado, poner en acción, frente a grupos de aplicación en su proceso de enseñanza-aprendizaje, todos los conocimientos técnicos – didácticos de la disciplina teatral.

La materia es continuación de la escuela como objeto de estudio 1 y se enfoca en el análisis del rol docente. Se estudian las distintas formas de ser docente (vocacional, profesional, investigador) y se reflexiona sobre la identidad docente. También se aborda cómo se organiza una clase, el trabajo grupal, y la función del arte en el ámbito educativo. Hay contenidos sobre pedagogía crítica y educación por el arte. Todo se conecta con la experiencia concreta en instituciones asociadas del nivel medio educativo con orientación en comunicación o teatro.

Se parte de la práctica: los estudiantes observan la institución del nivel en general y clases reales en particular, registran lo que ven y lo analizan en la materia. La idea es que puedan generar hipótesis, reflexionar críticamente y mejorar sus propias prácticas. Se usan dinámicas grupales, clases especiales, relatorías y autoevaluaciones para integrar lo teórico y lo vivido. Las producciones finales, como las cartografías, muestran cómo conectan lo aprendido con lo observado. El objetivo es formar docentes conscientes, creativos y comprometidos.

En TIC, ARTE Y EDUCACIÓN trabajamos de manera práctica, con herramientas y aplicaciones destinadas a la difusión y enseñanza teatral en todas sus modalidades: reels de actuación, portfolios, publicidad de obras, fotografía y video para su uso en teatro. A su vez, esas prácticas y el propio quehacer se ofrecen como espacio de reflexión acerca de los objetivos puestos en juego en esa comunicación. Analizamos estilos de difusión, estrategias de publicación para obras y trabajos personales y grupales, mientras se ejercitan herramientas de retoque digital, editores de audio y video, y todo aquello que la tecnología ponga a nuestro alcance, como una herramienta al servicio de la escena y su enseñanza.

La propuesta es que el alumno logre Indagar formas de abordaje del espectáculo teatral y el texto dramático que permitan acceder a un estudio más productivo de puestas en escena y dramaturgias que resistan el análisis desde algunos métodos ya reconocidos. Probar cómo estos tipos de análisis pueden resultar más adecuados en el marco de una ampliación y/o reformulación metodológica y problematizar la recepción de los espectadores y especialmente
de los críticos teatrales (periodísticos de medios e investigadores) para proveer nuevas
miradas sobre el hecho teatral, lo más despojadas –en lo posible- de preconceptos culturales y
artísticos.

En las materias “Actuación VII y VIII” pertenecientes al cuarto año de las carreras, el trabajo
está centrado en el tránsito por textos trágicos y dramáticos clásicos, lo cual supone una
dificultad que en un principio puede presentarse como un obstáculo. La tarea pedagógica
consiste en estimular el descubrimiento de la maleabilidad de estos materiales y su posibilidad
de apropiación.

En Dirección III la propuesta es que el alumno logre poner en escena una obra a su elección cuya duración no sea mayor a una hora.

La materia Vestuario y Maquillaje centra su trabajo en la caracterización integral de personajes, así es como veremos al actor en escena, el personaje cargado del bagaje visual que lo caracteriza, su vestuario, su maquillaje, su peinado, hacen al lenguaje no verbal que nutre y completa su composición. La materia transita técnica y creativamente los recursos posibles a través del vestuario y maquillaje para el logro de caracterizaciones integrales de personajes, atendiendo sus singularidades de composición.

La propuesta es que el alumno logre aplicar en una tarea proyectual en el campo, la orientación o especialidad elegida en forma autónoma, discriminar niveles de abordaje según la definición de encuadres en grupos de aplicación en los campos propuestos, ubicar lo proyectual en sucesión de experiencias según el diseño de la matriz de datos y establecer conclusiones sobre la aplicación de los instrumentos del trabajo en el campo institucional.

Las materias que integran el área de las prácticas docentes tienen como finalidad acompañar a los estudiantes de los últimos años del profesorado, poner en acción, frente a grupos de aplicación en su proceso de enseñanza-aprendizaje, todos los conocimientos técnicos – didácticos de la disciplina teatral.

En esta materia desarrollamos una praxis que involucra conceptos teóricos sobre los procesos grupales, más la experiencia de grupo operativo creada por el médico y psicólogo social Enrique Pichón Riviéré.

Esta materia forma parte de la curricula del 4º año del Profesorado de educación superior en teatro.
Se incluye en los diseños curriculares a partir de la sanción de la ley de Educación sexual
integral (tanto en Nación como en CABA).

Actuar frente a una cámara es absolutamente diferente a la teatral. En el medio audiovisual hay un elemento que nos aleja de la comunión con el público: la cámara que todo lo registra. La cámara como una gran lupa.

En las materias “Actuación VII y VIII” pertenecientes al cuarto año de las carreras, el trabajo está centrado en el tránsito por textos trágicos y dramáticos clásicos, lo cual supone una dificultad que en un principio puede presentarse como un obstáculo. La tarea pedagógica consiste en estimular el descubrimiento de la maleabilidad de estos materiales y su posibilidad de apropiación.

En esta materia final de la carrera los estudiantes pondrán en juego todos los conocimientos adquiridos a lo largo del profesorado para llevar el teatro a un espacio donde éste no exista como lenguaje o como experiencia. El formato para tal fin será el de la Investigación-Acción, siendo los residentes los responsables de realizar intervenciones didáctica-teatrales en los espacios por ellos elegidos.